Ярки утопии и горчив провал в шоуто на Украинския модернизъм на Кралската академия — рецензия

Стаята се върти, Земята се движи, формите плават или се реят, цветовете са движеща се призма на дъгата, градовете се сливат в реки в провинцията. Сгради, нереални в ефирни, синьо-сиви части, се блъскат в накланящи се покриви, а един дирек за лампа просто държи позицията си над бързата Сена в „ Мостът “ на Александра Екстър. Севър “. Блъскащ се наследник трен се разрязва през ритмични дъги от изумрудени полета в „ Пейзаж, локомотив “ на Александър Бохомазов. Вадим Мелер слага назъбени кубчета и триъгълници, въртящи се към чифт златни конуси в „ Композиция “.

Погледът ни се стопира върху фигура, оранжево-розовия дървен кон, издълбан със спирали в „ Въртележката “ на Давид Бурлюк, само че мига и той препуска в галоп на въртележка от жестове и дръзки внезапни линии. Черен кон с лилави очи е идващият върху платното на Бурлюк, а на крилата, зашеметено изглеждащ акробат, осветлен на фона на небе от тюркоазени колела.

Каква брилянтна, богата, динамична първа изложба приветства клиент, влизащ в дребната, само че откровена нова галерия на Лондонската кралска академия В окото на бурята: Модернизмът в Украйна 1900-1930-те. Ядрото му са творби от Националния музей на изкуствата в Киев, които потеглиха на турне през ноември 2022 година, тъкмо преди градът да бъде подложен на тежка бомбардировка, и от този момент прекосиха Европа: Мадрид, Кьолн, Брюксел, Виена. Лондон е последната спирка.

Очарованието на шоуто е доближаването на познати величия – Екстър, Казимир Малевич, Ел Лисицки – с актьори, най-вече незнайни в Западна Европа, като Бохомазов и Мелер. Всички са били свързани по друг метод, по рождение, обучение или специалност, с Украйна и са били дейни по време на интервала й като самостоятелна република (1917-21), както и в Москва, Санкт Петербург и другаде.

The творби, участващи в откриващата кубофутуристична галерия, направени сред 1909 и 1921 година, възвестяват или отразяват десетилетието на катаклизми по време на Първата международна война и Руската гражданска война от 1917 година, когато френският кубизъм, италианският футуризъм и немският експресионизъм са асимилирани, с цел да основат по-дивото, нехармоничен съветски авангард, в това число художници от цялата някогашна Руска империя. Процъфтява за малко преди руските репресии да се наложат и е най-завладяващият образец в историята за коренно изкуство, съответстващо на политическия миг.

Исахар Бер Рибак приветства революцията през 1917 година с „ Щетл “, къщи и синагоги на разграничено еврейско село на фрагменти, клатещи се, раздрани, издигащи се нагоре до полупрозрачни облаци, задвижвани от течение, което като че ли изпраща материалното битие в ново духовно царство. Лисицки планува нападателна нова машинна епоха в разгръщането на железни плоскости, пробити от болшевишка алена стрела в „ Композиция “ (1919). Човекът като автомат става съответен в превъзходната, блестяща жълто-зелена железна маска на Васил Ермилов „ Автопортрет “ (1922) — един пролетарски всеки човек.

Както допускат, геометричната абстракция бързо се трансформира в стила на къщата на революцията. Пионер от редукционистката икона на Малевич „ Черен квадрат “ и супрематичните монохромни форми, абстракцията проникна даже в произведения на художници, опитващи се да останат представителни. Марко Епщайн редуцира ежедневните фигури в забързани криви и триъгълници, сходни на Малевич: „ Жена с кофи “, „ Семейството на шивача “ (и двете 1920 г.). Михайло Бойчук смесва кубофутуризма с изравнените византийски стилове и простотата на дърворезбите и декорациите на националното изкуство в портрети като „ Доярката “ (1922-23).

Революцията, сподели Марк Шагал, „ смути аз с разточителния театър на динамична мощ, която прониква в индивида от горе до долу, надхвърляйки вашето въображение, проектирайки се във вашия личен вътрешен артистичен свят ”. Пометени от революционен театър, артистите стават актьори, рисуват плакати, провеждат паради, слагат драми.

Магическа секция, която се основава на нежни части от Музея на театъра, музиката и киното в Киев, демонстрира лиричните кубистични планове на Мелер за балетното студио на Бронислава Нижинска в Киев през 1919 година и обилните конструктивистки костюми на Анатол Петрицки, тела, разграничени на цилиндри, полукръгове, ромбоиди, стрелкащи се по едно и също време в разнообразни направления, за Ексцентричните танци на Московския камерен балет (1922 г.).

Революционното изкуство в никакъв случай не пропуща да развълнува и раздвижи, поради своята утопична сила и вяра и поради нещастието на своето опустошения от средата на 20-те години на ХХ век. До този миг доста художници - Бурлюк, Райбак, Шагал, Нижинска измежду тях - бяха напуснали, усещайки метода, по който духа вятърът. Сред тези, които останаха, фигурацията беше възобновена, предусещайки руския социалистически натурализъм от 30-те години на предишния век.

Известните образци са мъчителните късни фигури на Малевич с празни лица; тук Кьолн дава „ Пейзаж (зима) “, евентуално рисуван в края на 20-те години, когато той преподава в Киев. Той бележи завръщане към стилизирани фигурални форми: контрастиращи цветни блокове извикват село, забелязано през колосални забранителни стволове на дървета, като решетки, в снежно бяло-сиво и революционно алено и заоблени супрематични криви. Една-единствена солидна фигура бърза около розова къща в другояче дехуманизирана сцена, безвремева, безпространствена - зимата на репресиите. Може би за своя лична отбрана Малевич предшества платното от 1909 година

Траекторията на авангарда беше проучена екстензивно в знаковия за РА Революция: Руското изкуство 1917-32 през 2017 година, който включва значими заеми от Москва и Санкт Петербург Петербург. Съкратеният роман тук е значително сходен и, въпреки и по-малко величествен, е отчайващо въздействащ: убийствата и изгнанията — Бойчук е екзекутиран като „ педант “ през 1937 година, Екстър бяга през 1924 година под предлог, че излага във Венецианското биенале – и дребната известни пътешествия на оживели украински художници.

Бохомазов мина от вдъхновен кубофутуризъм — вихрещи се абстракции на планини и плодородни равнини в летни нюанси в „ Пейзаж, Кавказ “, изработен, до момента в който преподаваше в Армения през 1915 година — до „ Изостряне трионите ” (1927): строителни служащи, чиито големи назъбени триони с киселинен цвят са смели полуабстрактни диагонали в платно, увековечаващо руския труд. След гибелта му вдовицата на Бохомазов скрито съхранява картините му от руските управляващи и украинските нацистки окупатори.

Универсалният Петрицки еволюира от чистата пламтяща абстракция на „ Конструктивистка комбинация “ (1923) до експресионистични изображения на ранени от войната в „ Инвалидите “ (1924) и изключителната карикатура-портрет на поета-футурист Михайло Семенко (1929), седнал в авангардната гореща точка на Харков, шумното задимено огледало Café Poc — изписано с латински букви, с цел да покаже устрема на украинските художници да се причислят към европейска демократична атмосфера и общественост.

Нямаше да бъде по този начин. Семенко е убит през 1937 година и огромна част от творчеството на Петрицки е унищожено, изключително портретите му на украинската интелигенция. Той оцелява като сценограф в Харков, Киев, Москва и Алмати, Казахстан, умира през 1964 година

Това е богата, постоянно просветляваща галерия — макар че аз намирам за претенциозно да дефинирам тази ера на украинското изкуство като отличителна от съветското. Идентичностите, както и националните територии, бяха преносими. Екстър, роден в Бялисток, Полша, от татко беларус и майка гъркиня, образова в Киев и живее в Париж, където Пикасо е другар. Бохомазов, роден покрай Харков, умрял в Киев, подписва платната си на съветски даже по време на независимостта на Украйна. Малевич е роден в Киев на родители поляци, образова се първо в Киев, по-късно в продължение на осем години в Курск, Русия, основава името си в Петроград с изложбата на „ Черен квадрат “ от 1915 година, работи в Москва, Петроград, Витебск (Беларус) и Киев, и е заровен по негово предпочитание в обичаното му селце Немчиновка отвън Москва.

Силата на това шоу е по-скоро да илюстрира по какъв начин за всички художници от някогашната империя съветската гражданска война е определяща. Както сподели ученикът на Екстер Климент Редко, „ Преживяването на концепциите на революцията завладя мозъка, само че още повече сърцето, тъй като опиянението от революцията не познава граници. “

До 13 октомври

Научете първо за най-новите ни истории — следете FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате